admin, autor la Romanian Creative Week

A doua ediție a Moldova Film Festival (MFF), parte a secțiunii Content Creation din cadrul Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, programat la Iași în perioada 20 – 30 mai 2022, aduce în prim-plan filmele regizoarei germane Angela Schanelec. Moldova Film Festival, eveniment curatoriat de Caterina Pruteanu, va fi găzduit de Muzeul „Vasile Pogor” – Casa Junimii, din Iași.

Probabil cea mai puțin populară dintre regizorii germani contemporani cunoscuți sub numele colectiv Școala de la Berlin (din care mai fac parte regizorii Christian Petzold, Thomas Arslan și Valeska Grisebach), Angela Schanelec creează filme care nu sunt altceva decât o reprezentare, pe ecran, a sufletului uman. În ediția din acest an a RCW x MFF, Schanelec ni se alătură pentru o retrospectivă (aproape) completă a operei sale uluitoare și îndrăznețe, plus o selecție de trei filme alese chiar de către regizoare.

Cele șapte producții cinematografe ale regizoarei Angela Schanelec, care vor putea fi urmărite la MFF:

I stayed in Berlin all summer (1994), dramă. Filmul de absolvire al lui Schanelec, în care joacă ea însăși, urmărește încercările și tribulațiile a două cupluri din Berlin, percepția lor despre ceilalți fiind colorată de fantezii subiective și de propriile poziții într-o lume anxioasă și adesea neiertătoare.

Places in cities (1998), dramă. Cel de-al doilea lungmetraj al lui Schanelec este o poveste despre maturitate, elaborată cu sensibilitatea sa caracteristică, fără sentimentalisme și cu o abordare delicată a formei cinematografice, pentru a transmite dificultățile transformării.

Passing summer (2001), dramă. Viețile se intersectează pe măsură ce anotimpurile se schimbă încet în cel de-al treilea film al regizoarei germane, o dramă liniștită în care momentele de tandrețe și de stânjeneală împărtășite de un grup tot mai mare de berlinezi curg de-a lungul unei veri pline de incertitudini și posibilități.

Marseille (2004), dramă. Un schimb de apartamente între o tânără fotografă din Berlin, Sophie (Maren Eggert, actriță des întâlnită la Schanelec), și un student francez pune la cale un experiment narativ subtil, într-unul dintre filmele emblematice ale lui Schanelec.

Afternoon (2007), dramă. O găsim din nou în postură de actriță pe Angela Schanelec, în cel de-al cincilea film al său, o reluare senzuală și tensionată a operei Pescărușul de Anton Cehov.

Orly (2010), dramă. În cel de-al șaselea lungmetraj al său, Angela Schanelec realizează o lucrare emoționantă și dezinvoltă despre conexiunea umană, care are loc într-un aeroport parizian.

I was at home, but… (2019), dramă. Ultimul film al lui Schanelec, care i-a adus și premiul pentru cel mai bun regizor la Berlinale 2018, navighează cu dificultate prin contururile psihologice ale unei familii berlineze aflate în criză.

Detalii despre Moldova Film Festival, pot fi găsite pe site-ul Romanian Creative Week – Moldova Film Festival.

Despre Romanian Creative Week

Aflat la cea de-a doua ediție, Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC) – singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înființată la Iași, în 2011, FEPIC a organizat până în prezent peste 50 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative românești. Parteneri în organizarea acestui amplu eveniment din capitala Moldovei sunt: Palas, Primăria Municipiului Iași și Complexul Muzeal Național Moldova Iași.

Amănunte despre RCW, pe 2022.romaniancreativeweek.ro pe paginile noastre de Facebook, Instagram, și pe canalul nostru de YouTube.

Echipa Romanian Creative Week
presa@2022.romaniancreativeweek.ro

Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, va găzdui, în premieră la ediția din acest an, programată în perioada 20 – 30 mai 2022, la Iași, două expoziții dedicate picturii, artelor vizuale și fotografiei: The Aftermath of a Losing Battle și One Single Shot.

Curatoriată de artistul vizual Anca Bodea și de pictorița Ioana Olăhuț, expoziția The Aftermath of a Losing Battle, găzduită de Palatul Braunstein, monument istoric ridicat la începutul secoului XX, va aduce la RCW lucrările a opt artiste contemporane, absolvente ale Universității de Artă și Design Cluj-Napoca.

Anca Bodea, ale cărei picturi au fost expuse la numeroase expoziții și târguri de artă contemporană, precum: Toronto Art Fair, Berlin Liste, Vienna Contemporary. Anca este co-fondatoare a platformei de artă Hassium.ro.

Anca Brânzaș, care își dezvoltă munca între sudul Franței și Elveția, este pictoriță, având un doctorat în Arte Vizuale. A participat, cu lucrările ei, la numeroase expoziții din România și din străinătate.

Tiziana Cellino, artistă vizual și pictoriță, ale cărei lucrări au făcut parte din mai multe expoziții, atât pe scena artistică locală, cât și cea națională.

Ana-Maria Micu, artist vizual care se exprimă prin pictură, însă care trece, uneori, și în alte mediumuri, precum desenul și animația. Ultima ei expoziție este Objects Must Be Comfortable, găzduită de galeria Mind Set Art Center, din Taipei.

Oana Năstăsache, pictoriță, a expus în numeroase expoziții de grup naționale și internaționale, fiind premiată, în anul 2017, în cadrul bienalei Jeune Creation Europeenne.

Ioana Olăhuț, artistă cu o afecțiune profundă pentru tot ceea ce este lucrat manual, își împarte creațiile între pictură, scenografie și instalație. Este co-autoare a platformei digitale de artă contemporană hassium.ro.

Vanessa Sîngenzia, ceramistă și fondatoare a proiectului UAU, rezultatul abordării ceramicii într-un mod intuitiv, prin care dorește să exploreze diferite materiale ceramice, analizând conceptul existenței prin lentila funcționalității.

Iulia Toacaci, artistă licențiată în pictură și stabilită în Northampton, SUA, își îndreaptă lucrările pe chestionări ale modului în care datele și reprezentările lor sunt întrețesute.

One Single Shot, expoziția de fotografie a ediției din acest an a RCW, este curatoriată de Marian Pălie, artist care conectează mai multe arii de interes, precum fotografia, colajul nonfigurativ, instalațiile video, designul bibliofil.

Expoziția, găzduită de Galeria Theodor Pallady, din Iași, îi va provoca pe cei prezenți la eveniment să reflecteze asupra unor întrebări, precum: Mai putem vorbi despre o serie de criterii estetice care pot despărți valoric produsele fotografice? În fond, ce (mai) înseamnă o fotografie?

„One Single Shot nu își propune decât tangențial să răspundă la aceste întrebări. Este mai degrabă o invitație, o călătorie, o provocare atât pentru fotografii invitați, cât și pentru public. În acest context cultural al dictaturii imaginilor, mai putem surprinde – doar printr-o singură imagine – un subiect care să «reprezinte o invitație inepuizabilă la deducție, speculație și fantezie?»”, arată curatorul expoziției.

Cei 11 artiști ale cător lucrări vor fi expuse în cadrul One Single Shot sunt:

Robert Antoniac, artist din București, interesat, în cea mai mare parte, de intersecția dintre fotografie și modă, imaginile sale poziționându-se la granița dintre experimental și advertising. Lucrările sale au fost expuse la evenimente precum MNAC București, Mobius Gallery, Switch Lab.

Andreea Badea, a cărei practică artistică se bazează pe fotografie, artă video, instalație și set design. Lucrările sale au fost expuse în România, în galerii precum: Mobius Gallery, SwitchLab, Halucinarium, Salonul de Proiecte.

Vlad Brăteanu, artist fotograf stabilit la Berlin. Sunetul, inducțiile hipnotice, intervențiile în spațiul public care folosesc o semiotică ludică a imaginilor se regăsesc în practica sa artistică.

Anastasia Dumitrescu, ale cărei creații reprezintă o încrucișare între literatură, poezie și teorie. Lucrările sale îmbină arta fotografică, arta-video, experimentele sonore și instalațiile.

Denise Lobonț, artist fotograf a cărei practică este motivată de abordarea documentaristă a identității de gen, cu scopul de a dovedi o redundanță a normelor de gen perpetuate.

Dora Mois, artistă stabilită la Londra, unde a absolvit un master în Fotografia de modă, la London College of Fashion. Munca ei variază de la modă la documentar și fine art.

Iulian Nan, a cărui activitate fotografică cuprinde un registru amplu de expresii artistice, oscilând între fotografia de modă, campanii comerciale și proiecte fotografice care explorează ideea de turist-artist.

Khamis Nur, artistă absolventă a Universității Northumbria, din Newcastle-upon-Tyne, stabilită în București. Practica ei cuprinde fotografia de modă și fotografia documentară.

Codruț Sebastian Neguț, absolvent al Institutului de Artă & Design din Birmingham, specializarea Comunicare vizuală. Artistul, care locuiește în București, este, totodată, pasionat să facă muzică, fiind mai mult autodidact în acest domeniu.

Robert Petreanu, artist absolvent al Departamentului de Fotografie – FAMU Academy of Performing Arts din Praga, este fascinat de fotografia documentară.

Andrei Șerban, fotograf din București, îmbină motivele tradiționale ale fotografiei cu practicile contemporane. Proiectele pe care le semnează îmbină gândurile și sentimentele sale față de fotografie și față de societate.

Despre Romanian Creative Week

Amănunte despre RCW, pe 2022.romaniancreativeweek.ro pe paginile noastre de Facebook, Instagram, și pe canalul nostru de YouTube.

Echipa Romanian Creative Week
presa@2022.romaniancreativeweek.ro