Author: admin
Cea de-a doua ediție a Musicalling, din cadrul Romanian Creative Week (RCW), eveniment care va avea loc în perioada 20 – 30 mai 2022, va aduce la Iași zeci de artiști tineri, dar și consacrați. Anul acesta, Musicalling vine cu trei secțiuni importante: concertele Musicalling Showcase, tabăra de creație muzicală Musicalling Music Camp și workshop-urile IndieRo on Tour. Supriza din acest an este Call for musicians, un apel la colaborare adresat tinerilor din industrie, pentru a descoperi și pentru a susține noi talente. Cei care vor să se alăture, pe scenă sau în studio, artiștilor Musicalling, pot trimite demo-ul lor la adresa de e-mail contact@2022.romaniancreativeweek.ro, până joi, 19 mai, urmând a fi contactați de organizatori. Accesul este liber la toate concertele Musicalling.
Cunoscuți pentru hit-uri care domină playlist-urile radiourilor, dar și clasamentele românești și internaționale, adunând milioane de accesări pe YouTube, ori de stream-uri pe Spotify, la Musicalling vor face show, pentru mai bine de o săptămână, zeci de artiști care vin din zone muzicale diferite, de la pop până la trap, alternative, dance și rock. Între aceștia, vă veți putea distra alături de:
Manuel Riva, DJ cu o carieră de peste două decenii, a lansat piese cu un succes de milioane de vizualizări pe YouTube, având diverse colaborări cu artiști importanți. Între piesele sale cele mai cunoscute se numără: Mhm Mhm (38 de milioane de accesări pe YouTube), lansată alături de Eneli; Sacred love (peste 5 milioane), lansată cu Misha Miller; Miami (11 milioane), împreună cu Alexandra Stan, alături de care a lansat, recent, și piesa Heal your soul. Manuel Riva va face show la Iași vineri, 27 mai, de la ora 22.00, în clubul Skin.
Misha Miller, cunoscută pentru hit-uri precum Smoke me, piesă realizată împreună cu Sasha Lopez; What mama said, alături de Manuel Riva; Red Blue; Home, piesă lansată în urmă cu o lună. Misha Miller va concerta la Iași sâmbătă, 29 mai, de la ora 20.00, pe impresionanta scenă a Romanian Fashion Week, din Grădinile Palas.
Amedeo, unul dintre cei mai talentați artiști ai noii generații, care a pătruns puternic în lumea showbiz-ului românesc odată cu prima sa piesă, Ard tot, lansată anul trecut împreună cu casa de discuri Roton Music. Amedeo a ajuns cu Ard tot, încă din momentul lansării, în playlist-urile marilor radiouri din țară. A urmat Bună, un alt hit care a cucerit publicul și radiourile, iar recent Albastru, în versiunea acustică. Amedeo va concerta la Iași marți, 24 mai, de la ora 20.00, în Cafeneaua Piața Unirii.
Florian Rus, cu siguranță unul dintre cei mai în vogă soliști români ai momentului, care a cucerit toate topurile cu piese precum: Pură ficțiune, Partea mea de vină, Dacă m-ai iubit cândva, Cu dorul meu de tine. Artistul va concerta vineri, 25 mai, de la ora 16.00, în Czech In.
Mark Stam, ușor de recunoscut pentru hit-uri precum Impar (23 de milioane de accesări pe YouTube), Vina mea (14 milioane), Doar noi (11 milioane), Dependența mea (4 milioane). Show-ul lui Mark Stam va avea loc vineri, 27 mai, de la ora 20.00, pe scena Romanian Fashion Week, amenajată în Grădinile Palas.
Pe lista Musicalling se mai regăsesc o serie de nume sonore din lumea muzicii românești, între care:
Tobi Ibitoye, care va concerta sâmbătă, 28 mai, de la ora 22.00, în Tribeca.
Dl Goe, al cărui concert va avea loc duminică, 22 mai, de la ora 18.00, în Bear Zone.
Andy Horjea și Sabina Stoica, ale căror show-uri sunt programate marți, 24 mai, de la ora 20.00, în Cafeneaua Piața Unirii.
Adam’s Nest va cânta, alături de artiștii de la Musicalling și de cei din tabăra de creație muzicală Musicalling Music Camp, în data de 23 mai, de la ora 19.30, în Acaju. Pe listă mai sunt Vlad Cireșan și Serena, tânăra artistă reușind să depășească granițele cu piesele sale, între care Safari (peste 230 de milioane de accesări pe YouTube), Mon Ami (piesă pe care a lansat-o alături de Andrei Bănuță și care a depășit 16 milioane de accesări). Ultima sa piesă, lansată de Serena în urmă cu o lună, a ajuns deja la aproape jumătate de milion de accesări pe YouTube.
Albwho x Manda vor concerta joi, 26 mai, de la ora 21.00, în Skin. Show-ul lui Midi Culture este programat vineri, 27 mai, de la ora 22.00, în La Corniche. Catalina Cara, artistă originară din Chișinău, aflată la debutul noului său proiect muzical din acest an, cu EP-ul Leap Year Baby, a ajuns deja cu muzica sa pe primele pagini ale mai multor publicații germane. Catalina Cara, pe care o așteaptă o vară plină de concerte, va cânta la Iași sâmbătă, 28 mai, de la ora 20.00, pe scena Romanian Fashion Week, din Grădinile Palas. Tot sâmbătă, 28 mai, de la ora 22.00, în Tribeca, îl veți putea asculta live pe Tobi Ibitoye, iar în acceași zi, de la aceeași oră, fanii Moonsound se vor putea distra, alături de artist, în clubul Skin.
Tabăra de creație muzicală Musicalling Music Camp va aduce la Iași soliști, compozitori, producători de muzică, textieri. Timp de patru zile, între 23 mai și 26 mai, la Centrul de Limbi Moderne și Integrare Culturală „Grigore T. Popa”, aceștia vor face muzică împreună, pregătind hit-urile următoarelor sezoane.
Cea de-a treia parte a Musicalling, IndieRo on Tour, vine cu o serie de workshop-uri care se adresează profesioniștilor din industria muzicii, dar nu numai lor. Dacă ești interesat despre cum funcționează online-ul, care sunt capcanele în care poți să cazi și ce anume trebuie să faci pentru ca sumele pe care le poți câștiga din muzica digitală să crească repede, la fel și cele din muzica înregistrată, în general, atunci poți participa la dezbaterea din 26 mai, de la ora 11.00, în Sala Procopiu a Palatului Culturii din Iași. Workshop-urile vor fi susținute de experți din domeniu, între care Dan Fințescu, director de programe al Kiss FM, și Vlad Mercori, fondator StakeBorg. Carina Sava, cu experiență importantă în Artist Management, având un master la Berklee College of Music, va vorbi despre Brand partnerships. Cristina Iurea va susține un workshop privind muzica și YouTube, iar Dylan Heneck va împărtăși publicului din experiența sa de artist și din cea la SubmitHub.
Amănunte despre Musicalling pot fi găsite aici: 2022.romaniancreativeweek.ro/sections/content-creation/musicalling
Musicalling, organizat de Roton Music, în cadrul RCW 2022, îi are drept parteneri pe: Raiffeisen Bank, IndieRO, Rodotex, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași.
Despre Romanian Creative Week
Aflat la cea de-a doua ediție, Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înființată la Iași, în 2011, FEPIC a organizat, până în prezent, peste 50 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative românești. Parteneri în organizarea acestui amplu eveniment din capitala Moldovei sunt Palas, Primăria Municipiului Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Universitatea „Al. I. Cuza”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași. Partenerii media ai evenimentului sunt: Pro TV, TVR Iași, Voyo, Agerpres, Perfecte.ro, PressHub.ro, Newsweek România.
Amănunte despre RCW, pe 2022.romaniancreativeweek.ro pe paginile noastre de Facebook, Instagram, și pe canalul nostru de YouTube.
Echipa Romanian Creative Week
presa@2022.romaniancreativeweek.ro
presa@2022.romaniancreativeweek.ro
Creativitate și digital. Tehnologie, teatru, coregrafie, muzică. Demonstrații live făcute de zeci de artiști New Media. Nu mai puțin de 87 de instalații vizuale. Un întreg oraș transformat, pentru zece zile, într-o lume a imaginației. Cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, Romanian Creative Week (RCW), care va avea loc la Iași în perioada 20 – 30 mai, vine cu un spectacol grandios al artelor vizuale.
Secțiunea New Media a RCW 2022 surprinde, la ediția din acest an, cu două proiecte de amploare: New Media Alley și New Media Street. Curatorul evenimentului, artistul vizual ieșean Andrei Cozlac, distins cu două premii UNITER pentru video mapping, în 2020 și în 2022, dezvăluie, în premieră, câteva dintre surprizele pregătite:
„New Media Street duce, de această dată, mult mai departe ceea ce a produs anul trecut, la prima ediție a RCW, proiectul pilot New Media Alley. Anul acesta, vor fi o serie de noutăți, precum un mini-stage unde vor fi trei performance-uri, un program de burse pentru tineri – The Creative 5, prin intermediul căruia cinci studenți au primit finanțare din partea noastră pentru a-și realiza și prezenta proiectele New Media.
O altă surpriză este o expoziție virtuală în care zeci de artiști își vor expune lucrările digitale de tip NFT, acestea putând fi achiziționate de public. Dar experiențele sunt mult mai numeroase și invităm publicul să le descopere, alături de noi, călătorind împreună în această lume spectaculoasă a imaginației și a creativității”.
Printre artiștii participanți la show-urile de New Media de la Iași se numără, alături de Andrei Cozlac: Daniel Mancaș, Silviu Apostol, Alexandros Raptis, Alex Halka, Dan Basu, NoiseLoop, Andrei Radu Alexandru, Mihai Marian Mina, Radu Marțin, Andrei Botnaru, Ana Teodora Popa, Denis Bolborea, Alexandru Radu, Alice Veliche, Danaga, Narciss Grosu, Edge Mapping, Indie Box, Harcea Pacea și mulți alții.
New Media Street, mai arată Andrei Cozlac, va ocupa o arie foarte extinsă a Iașului, întinzându-se pe toată suprafața cuprinsă între Parcul Voievozilor până aproape de Stadion, și va conține de la proiecte de video mapping și instalații virtuale augmentate până la instalații performative și interactive.
La a doua ediție, New Media Alley construiește o alee pe care publicul se poate pierde în experiențe sinestezice și contemplative. O alee în care tehnologia este umanizată și integrată organic într-un discurs artistic. În plus, New Media Alley reintegrează și updatează, de această dată, o serie de proiecte artistice care au cucerit publicul anul trecut:
Instalația de light design Hexalight, creată de artistul Daniel Mancaș, Reactive Fountain, aparținând artiștilor Silviu Apostol și Andrei Cozlac, și Videomapping pe Școala „Gheorghe Asachi”, proiect aparținând grupului de VJ Edge Mapping.
Totodată, vor mai putea fi admirate o serie de instalații sonore interactive – Organ Tubes, realizat de Edge Mapping și Chemical Soundscapes, realizat de artistul Alexandros Raptis – care vor provoca publicul la o descoperire a sunetului și a luminii, prin gesturi participative.
Instalația Ship of fools, realizată de Indie Box, îmbină coregrafia, filmul de dans contemporan și instalația video, într-o sculptură vizuală fizică și digitală, în care dansul și timpul transformă inclusiv suprafața de proiecție.
Scena performativă Human and technology stage va fi locul în care artiștii performeri vor interpreta live o serie de lucrări unice.
Singing Bodies Trilogy vorbește despre un mod în care individul experimentează, prin sunet și prin mișcare, contextul urban. Artistul Denis Bolborea se folosește, în acest sens, de dans contemporan, de tehnici de beatbox și loopstation și de video mapping, pentru a structura un discurs coerent în relația dintre corp și oraș.
Performance-ul Reality Check este completat de lucrarea Entagled Souls, semnată de tinerii coregrafi Radu Alexandru și Alice Veliche, care folosesc corpul, dansul și interacțiunea, pentru a creiona un întreg univers al simțurilor.
Artistul Danaga a pregătit, pentru New Media Alley, lucrarea Recycle, o instalație performativă în care artistul performează într-o construcție de instrumente digitale old tech (Casetofoane, retroproiectoare, camere analogice, etc.), creând un univers sonor experimental și transcendental.
Evenimentul New Media, din cadrul RCW 2022, este organizat de Federația Patronatelor Industriilor Creative, în parteneriat cu Primăria Municipiului Iași, glo™, UNAGE, Rodotex, Institutul Cultural Francez, Spitalul Militar Iași, Școala „Gheorghe Asachi” Iași.
Mai multe detalii despre experiența New Media pe care o propune, în acest an, Romanian Creative Week, pot fi găsite aici: 2022.romaniancreativeweek.ro/sections/new-media
Despre Romanian Creative Week
Aflat la cea de-a doua ediție, Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înființată la Iași, în 2011, FEPIC a organizat, până în prezent, peste 50 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative românești. Parteneri în organizarea acestui amplu eveniment din capitala Moldovei sunt Palas, Primăria Municipiului Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Universitatea „Al. I. Cuza”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași.
Amănunte despre RCW, pe 2022.romaniancreativeweek.ro pe paginile noastre de Facebook, Instagram, și pe canalul nostru de YouTube.
Echipa Romanian Creative Week
presa@2022.romaniancreativeweek.ro
presa@2022.romaniancreativeweek.ro
Categories
Povestea CATEDRAL
CATEDRAL, cel mai amplu festival de muzică și arte vizuale care se lansează în România după doi ani de pandemie, va avea loc la Iași, în perioada 20 mai – 21 mai 2022. Grădinile Palas și toate terasele și restaurantele din zona Palas vor avea, în timpul concertelor, accesul restricționat publicului larg, pe întreg perimetrul în care se va desfășura CATEDRAL. Astfel, doar persoanele care vor avea bilete la CAREDRAL vor avea posibilitatea să vadă întregul spectacol.
Catedral Music Festival, organizatorul CATEDRAL, festival cu un line-up curatoriat de Summer Well, dezvăluie, în premieră, detalii legate de surprizele pregătite pentru prima ediție, inclusă în calendarul Romanian Creative Week, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești (Iași, 20 – 30 mai).
Pe lângă artiștii invitați să cânte la festivalul de la Iași, unii dintre cei mai populari la nivel național și internațional, în acest moment, între care Milky Chance, Sevdaliza, Theophilus London, Disco Sigaretta, Alexandrina, Moonlight Breakfast, Dimitri’s Bats, Zimbru, CS84, Cassia, CATEDRAL le-a pregătit spectatorilor o zonă de festival în care vor avea loc mai multe surprize și evenimente spectaculoase.
Catedrala, impresionanta scenă a festivalului, va fi construită din lumini și este un proiect realizat de echipa coordonată de artistul vizual Andrei Cozlac, distins cu două premii UNITER pentru video mapping, în 2020 și în 2022. Totodată, Andrei Cozlac și o echipă formată din cinci VJ vor asigura întregul spectacol New Media al Catedral. Scena propriu-zisă va avea 33 de metri lățime și 13 metri înălțime, însă aceasta va cuprinde, de fapt, inclusiv Palatul Culturii și tot dealul de sub el. Catedrala de la Iași va fi, astfel, cea mai mare scenă construită, până acum, pentru un festival de muzică din România.
În perimetrul în care se va desfășura CATEDRAL, spectatorii vor avea parte de o experiență senzorială complex și inedită. Lounge-uri, o zonă instagramabilă, baruri, food zone, live cooking show-uri, instalații artistice revoluționare, toate se vor desfășura pe ritmuri de muzică. Vremea se anunță perfecta pentru distracție, în zilele festivalului, dar organizatorii îi asigură pe spectatori că le-au pregătit pelerine, în situația în care va ploua.
Accesul la CATEDRAL se face exclusiv pe bază de bilete, care pot fi cumpărate de aici catedralmusicfestival.ro, pentru prețul de 179 de lei + 6% booking fee. Totodată, caravanele CATEDRAL, de la care se pot achiziționa, de asemenea, bilete se plimbă prin tot Iașul, iar una dintre caravane poate fi găsită la Palas.
CATEDRAL este organizat de Catedral Music Festival, fiind susținut de: Federația Patronatelor Industriilor Creative din România, Palas, UniCredit, glo™ și Rompetrol.
Detalii despre festivalul de la Iași pot fi găsite pe catedralmusicfestival.ro, iar interviuri cu declarații oferite de o parte dintre artiștii care vor cânta la CATEDRAL pot fi citite aici: 2022.romaniancreativeweek.ro/interviu-marturii-in-premiera-ale-artistilor-care-vin-la-catedral
Milky Chance, Sevdaliza, Theophilus London, Moonlight Breakfast, Alexandrina, Dimitri’s Bats, CS84, Zimbru, Disco Sigaretta sunt o parte dintre numele sonore ale muzicii românești și internaționale, care vor urca pe scena CATEDRAL, cel mai amplu festival de muzică și arte vizuale din Moldova. Inclus în calendarul Romanian Creative Week, CATEDRAL se va desfășura în zilele de 20 mai și 21 mai, în grădinile Palas din Iași, și vine cu un line-up curatoriat de Summer Well.
Cu puțin timp înainte de a ajunge pe impresionanta scenă de la Iași, care va avea 13 metri înălțime și 33 de metri lățime, Moonlight Breakfast, Alexandrina și Zimbru au vorbit, într-un interviu acordat fanilor lor, despre emoțiile pe care le experimentează înainte de festival, după doi ani de restricții impuse de pandemie, despre planurile lor de viitor, dar și despre ce îi inspiră atunci când fac muzică.
Moonlight Breakfast: „Ne bucurăm extraordinar de mult că avem din nou ocazia să cântăm și să interacționăm cu oamenii”
În 2012, Moonlight Breakfast primește trofeul pentru cea mai bună trupă, fiind desemnată, totodată, cea mai bună trupă de export a României. Caracterizată printr-un stil urban, trupa a devenit consacrată după ce a cântat în deschiderea concertului Jamiroquai din România, în 2011.
De-a lungul timpului, Moonlight Breakfast a fost prezentă la mai multe evenimente importante, precum festivitatea de închidere a Jocurilor Olimpice de Iarnă de la Soci 2014. Acum, Moonlight Breakfast va urca pe scena CATEDRAL, în capitala Moldovei.
În prezent, trupa este stabilită în Viena. Decizia de a pleca din țară nu are legătură, însă, cu cariera profesională, a menționat Cristina Siia, solista Moonlight Breakfast.
„Alegerea noastră de a ne muta nu a fost una profesională. Tatăl meu locuia în Austria și, după ce a fost diagnosticat cu ALS, și-a petrecut ultimii ani din viață imobilizat, într-un pat de spital. Ne-am mutat acolo ca să îl putem vedea mai des”, a mărturisit artista. Solista trupei a vorbit și despre inspirațiile din spatele pieselor semnate Moonlight Breakfast, punctând faptul că, în ultima perioadă, muzica lor a avut două mesaje principale: determinaria și perseverența, într-o perioadă în care neputința și neliniștea au fost prezente în viețile multor oameni.
„For some reason, ca mesaj, în ultima vreme, piesele pe care le-am făcut au fost despre determinare și perseverență. În general, este nevoie de multă muncă pentru a face ceva în industria muzicală, ca artist independent. Ultimii doi ani au fost cu atât mai mult o provocare. 2020 ar fi fost anul în care plănuiam primul nostru turneu în SUA, după ce am reușit să intrăm în top 100 pe ITunes și Amazon acolo. Știm cu toții ce s-a întâmplat, așa că acum, cu la fel de multă determinare și perseverență, plănuim un tuneru internațional pentru 2023. Ca stil, de obicei suntem influențați de muzica pe care ne place să o ascultăm, care e multă și diversă, iar asta se reflectă în producție. Bazooka are o experiență vastă ca producător și multi-instrumentist și modul în care combină stilurile muzicale sau alege tonurile e absolut genial, nu? Și nu spun asta doar pentru că suntem căsătoriți”, a mai povestit Cristina.
Înainte de pandemie, Moonlight Breakfast obișnuia să vină des în România, pentru concerte, însă perioada dificilă din ultimii doi ani a pus aceste evenimente pe pauză. Acum, trupa va urca pe scena CATEDRAL de la Iași. „Noi eram obișnuiți să venim în țară foarte des. În 2020 nu am mai cântat deloc, începând cu martie. Ne-a lipsit foarte mult energia de pe scenă. Ne bucurăm extraordinar de mult că avem din nou ocazia să cântăm și să interacționăm cu oamenii”, a mai spus solista Moonlight Breakfast.
Alexandrina: „Nu am mai urcat pe scenă de aproape trei ani, probabil mă voi simți ca în prima zi de școală”
Alexandrina este o artistă originară din Republica Moldova, iar întreaga sa viață se învârte în jurul muzicii, a picturii și a poeziei.
Alexandrina a devenit cunoscută în 2009, odată cu lansarea piesei „Fata merge pe jos”. În prezent, printre cele mai populare piese ale ei se numără „Orașul umbre”, care a fost inclusă pe coloana sonoră a serialului „Umbre”. De asemenea, artista a colaborat cu Deliric și cu Silent Strike, pentru piesa „Gaia”.
Până în prezent, Alexandrina a lansat două albume: „Omul de lut”, în 2009, și „Flori de spin”, în 2014, iar acum lucrează la două albume în limba română, în timp ce un altul, în limba engleză, este deja finalizat.
„De fiecare dată când îmi aduc aminte cât timp a trecut de la apariția ultimului album, parcă nu îmi vine să cred, pentru că am compus muzică nouă tot timpul, fără mari pauze. Este drept că, în ultimii ani, am studiat mult partea de producție muzicală, un proces anevoios pe care l-am început aproape de la zero. Am un album în limba engleză terminat de doi ani și două albume în limba română, în stadii avansate de producție. În ultima vreme, tot aștept un moment în care bucuria lansării unui album nou să fie deplină, neinfluențată de factori externi negativi. Dar pot să vă spun cu siguranță că, până la CATEDRAL, vor apărea piese noi”, a spus Alexandrina.
Viața Alexandrinei este despre artă, iar pasiunile sale se îmbină una cu alta pentru a crea o operă completă: muzică, vizual, poezie. „Întotdeauna când scriu versurile unei piese, le vizualizez, am în minte un tablou pe care l-aș putea picta. Am perioade în care mă ocup mai mult de muzică, altele în care pictez mai mult, dar nu aș avea cum să renunț definitiv la vreuna din ele, pentru că merg mână în mână”, a mai precizat artista.
CATEDRAL vine după o perioadă care a afectat puternic viața artistică din întreaga lume, astfel că emoțiile sunt cu mult mai puternice acum, înaintea unui concert, față de ce era în urmă cu doi ani, spune Alexandrina. „Emoțiile sunt mari înaintea fiecărui concert, dar se risipesc repede după ce intrăm pe scenă. Dacă la concertele mici, de club, știu că în public sunt, în general, doar oameni veniți special să ne asculte pe noi, la festivaluri publicul este mai divers, așa că se mai adaugă un strat de emoții, pentru că nu este clar cum vom fi receptați. Acum, faptul că nu am mai urcat pe scenă de aproape trei ani mai adaugă un layer, probabil mă voi simți ca în prima zi de școală, dar sunt sigură că toate emoțiile se vor transforma pe scena de la CATEDRAL în energie pozitivă”, a precizat Alexandrina.
Zimbru: „Proiectul a început ca o joacă”
ZIMBRU este o formație disco-punk din Cluj-Napoca, formată din Teodora Retegan, Paul Bucovesan, Andrei Bobiș și Oana Pop. Muzica ZIMBRU este diferită și a reușit să atragă rapid fani, fiind prezentă în 2019 la aproape toate marile festivaluri din România.
Truma creează melodii care sunt o combinație de sintetizatoare, chitare, percuție și mult mister și seamănă cu muzica disco din urmă cu câteva decenii. „Primele piese scrise erau mult mai pop, pline de chestii electronice și, demo cu demo, ne-am apropiat de varianta în care sună trupa azi. Ne plac mult o grămadă de trupe new-wave, post-punk, synth-pop și chestia asta normal că s-a infiltrat în ce scriem. Am făcut și facem muzică ce seamănă cu muzica pe care o ascultăm, pe care dansăm”, au transmis artiștii Zimbru, pentru fanii lor.
Dacă piesele pe care le lansează sunt definite de mister, numele și l-au ales dintr-un considerent mult mai simplu: „Am vrut să avem un nume în limba română, iar zimbrii sunt niște super-drăgălășenii, that easy. Cât despre începuturi, proiectul a început ca o joacă, la distanță, schimbând e-mail-uri cu idei de piese, încercând să învățăm să facem muzică altfel decât o făceam în precedenta formație, Lights Out. Am început efectiv să cântăm ca o formație în 2018 și am petrecut un an întreg punând laolaltă live show-ul ZIMBRU”.
În ceea ce privește procesul de creație din spatele unei piese, drumul este lung: au loc schimbări, se plimbă idei și se fac multe repetiții. „De obicei, durează mult să facem o piesă. Procesul se tot schimbă, se poate întâmpla să scriem totul pe calculatorul de la studio și, apoi, să ne învățăm piesa ca și cum am fi un cover band ZIMBRU, sau se poate întâmpla să ne tot jucăm cu o idee împreună până prinde contur, structură”, mai arată artiștii.
Detalii despre prima ediție a CATEDRAL, eveniment susținut de UniCredit, glo™ și Rompetrol, precum și despre accesul la festival pot fi găsite aici: catedralmusicfestival.ro
