Categories
news-en

INTERVIU Mărturii în premieră ale artiștilor care vin la CATEDRAL

Milky Chance, Sevdaliza, Theophilus London, Moonlight Breakfast, Alexandrina, Dimitri’s Bats, CS84, Zimbru, Disco Sigaretta sunt o parte dintre numele sonore ale muzicii românești și internaționale, care vor urca pe scena CATEDRAL, cel mai amplu festival de muzică și arte vizuale din Moldova. Inclus în calendarul Romanian Creative Week, CATEDRAL se va desfășura în zilele de 20 mai și 21 mai, în grădinile Palas din Iași, și vine cu un line-up curatoriat de Summer Well.

Cu puțin timp înainte de a ajunge pe impresionanta scenă de la Iași, care va avea 13 metri înălțime și 33 de metri lățime, Moonlight Breakfast, Alexandrina și Zimbru au vorbit, într-un interviu acordat fanilor lor, despre emoțiile pe care le experimentează înainte de festival, după doi ani de restricții impuse de pandemie, despre planurile lor de viitor, dar și despre ce îi inspiră atunci când fac muzică.

Moonlight Breakfast: „Ne bucurăm extraordinar de mult că avem din nou ocazia să cântăm și să interacționăm cu oamenii”

În 2012, Moonlight Breakfast primește trofeul pentru cea mai bună trupă, fiind desemnată, totodată, cea mai bună trupă de export a României. Caracterizată printr-un stil urban, trupa a devenit consacrată după ce a cântat în deschiderea concertului Jamiroquai din România, în 2011.

De-a lungul timpului, Moonlight Breakfast a fost prezentă la mai multe evenimente importante, precum festivitatea de închidere a Jocurilor Olimpice de Iarnă de la Soci 2014. Acum, Moonlight Breakfast va urca pe scena CATEDRAL, în capitala Moldovei.

În prezent, trupa este stabilită în Viena. Decizia de a pleca din țară nu are legătură, însă, cu cariera profesională, a menționat Cristina Siia, solista Moonlight Breakfast.

„Alegerea noastră de a ne muta nu a fost una profesională. Tatăl meu locuia în Austria și, după ce a fost diagnosticat cu ALS, și-a petrecut ultimii ani din viață imobilizat, într-un pat de spital. Ne-am mutat acolo ca să îl putem vedea mai des”, a mărturisit artista. Solista trupei a vorbit și despre inspirațiile din spatele pieselor semnate Moonlight Breakfast, punctând faptul că, în ultima perioadă, muzica lor a avut două mesaje principale: determinaria și perseverența, într-o perioadă în care neputința și neliniștea au fost prezente în viețile multor oameni.

„For some reason, ca mesaj, în ultima vreme, piesele pe care le-am făcut au fost despre determinare și perseverență. În general, este nevoie de multă muncă pentru a face ceva în industria muzicală, ca artist independent. Ultimii doi ani au fost cu atât mai mult o provocare. 2020 ar fi fost anul în care plănuiam primul nostru turneu în SUA, după ce am reușit să intrăm în top 100 pe ITunes și Amazon acolo. Știm cu toții ce s-a întâmplat, așa că acum, cu la fel de multă determinare și perseverență, plănuim un tuneru internațional pentru 2023. Ca stil, de obicei suntem influențați de muzica pe care ne place să o ascultăm, care e multă și diversă, iar asta se reflectă în producție. Bazooka are o experiență vastă ca producător și multi-instrumentist și modul în care combină stilurile muzicale sau alege tonurile e absolut genial, nu? Și nu spun asta doar pentru că suntem căsătoriți”, a mai povestit Cristina.

Înainte de pandemie, Moonlight Breakfast obișnuia să vină des în România, pentru concerte, însă perioada dificilă din ultimii doi ani a pus aceste evenimente pe pauză. Acum, trupa va urca pe scena CATEDRAL de la Iași. „Noi eram obișnuiți să venim în țară foarte des. În 2020 nu am mai cântat deloc, începând cu martie. Ne-a lipsit foarte mult energia de pe scenă. Ne bucurăm extraordinar de mult că avem din nou ocazia să cântăm și să interacționăm cu oamenii”, a mai spus solista Moonlight Breakfast.

Alexandrina: „Nu am mai urcat pe scenă de aproape trei ani, probabil mă voi simți ca în prima zi de școală”

Alexandrina este o artistă originară din Republica Moldova, iar întreaga sa viață se învârte în jurul muzicii, a picturii și a poeziei.

Alexandrina a devenit cunoscută în 2009, odată cu lansarea piesei „Fata merge pe jos”. În prezent, printre cele mai populare piese ale ei se numără „Orașul umbre”, care a fost inclusă pe coloana sonoră a serialului „Umbre”. De asemenea, artista a colaborat cu Deliric și cu Silent Strike, pentru piesa „Gaia”.

Până în prezent, Alexandrina a lansat două albume: „Omul de lut”, în 2009, și „Flori de spin”, în 2014, iar acum lucrează la două albume în limba română, în timp ce un altul, în limba engleză, este deja finalizat.

„De fiecare dată când îmi aduc aminte cât timp a trecut de la apariția ultimului album, parcă nu îmi vine să cred, pentru că am compus muzică nouă tot timpul, fără mari pauze. Este drept că, în ultimii ani, am studiat mult partea de producție muzicală, un proces anevoios pe care l-am început aproape de la zero. Am un album în limba engleză terminat de doi ani și două albume în limba română, în stadii avansate de producție. În ultima vreme, tot aștept un moment în care bucuria lansării unui album nou să fie deplină, neinfluențată de factori externi negativi. Dar pot să vă spun cu siguranță că, până la CATEDRAL, vor apărea piese noi”, a spus Alexandrina.

Viața Alexandrinei este despre artă, iar pasiunile sale se îmbină una cu alta pentru a crea o operă completă: muzică, vizual, poezie. „Întotdeauna când scriu versurile unei piese, le vizualizez, am în minte un tablou pe care l-aș putea picta. Am perioade în care mă ocup mai mult de muzică, altele în care pictez mai mult, dar nu aș avea cum să renunț definitiv la vreuna din ele, pentru că merg mână în mână”, a mai precizat artista.

CATEDRAL vine după o perioadă care a afectat puternic viața artistică din întreaga lume, astfel că emoțiile sunt cu mult mai puternice acum, înaintea unui concert, față de ce era în urmă cu doi ani, spune Alexandrina. „Emoțiile sunt mari înaintea fiecărui concert, dar se risipesc repede după ce intrăm pe scenă. Dacă la concertele mici, de club, știu că în public sunt, în general, doar oameni veniți special să ne asculte pe noi, la festivaluri publicul este mai divers, așa că se mai adaugă un strat de emoții, pentru că nu este clar cum vom fi receptați. Acum, faptul că nu am mai urcat pe scenă de aproape trei ani mai adaugă un layer, probabil mă voi simți ca în prima zi de școală, dar sunt sigură că toate emoțiile se vor transforma pe scena de la CATEDRAL în energie pozitivă”, a precizat Alexandrina.

Zimbru: „Proiectul a început ca o joacă”

ZIMBRU este o formație disco-punk din Cluj-Napoca, formată din Teodora Retegan, Paul Bucovesan, Andrei Bobiș și Oana Pop. Muzica ZIMBRU este diferită și a reușit să atragă rapid fani, fiind prezentă în 2019 la aproape toate marile festivaluri din România.

Truma creează melodii care sunt o combinație de sintetizatoare, chitare, percuție și mult mister și seamănă cu muzica disco din urmă cu câteva decenii. „Primele piese scrise erau mult mai pop, pline de chestii electronice și, demo cu demo, ne-am apropiat de varianta în care sună trupa azi. Ne plac mult o grămadă de trupe new-wave, post-punk, synth-pop și chestia asta normal că s-a infiltrat în ce scriem. Am făcut și facem muzică ce seamănă cu muzica pe care o ascultăm, pe care dansăm”, au transmis artiștii Zimbru, pentru fanii lor.

Dacă piesele pe care le lansează sunt definite de mister, numele și l-au ales dintr-un considerent mult mai simplu: „Am vrut să avem un nume în limba română, iar zimbrii sunt niște super-drăgălășenii, that easy. Cât despre începuturi, proiectul a început ca o joacă, la distanță, schimbând e-mail-uri cu idei de piese, încercând să învățăm să facem muzică altfel decât o făceam în precedenta formație, Lights Out. Am început efectiv să cântăm ca o formație în 2018 și am petrecut un an întreg punând laolaltă live show-ul ZIMBRU”.

În ceea ce privește procesul de creație din spatele unei piese, drumul este lung: au loc schimbări, se plimbă idei și se fac multe repetiții. „De obicei, durează mult să facem o piesă. Procesul se tot schimbă, se poate întâmpla să scriem totul pe calculatorul de la studio și, apoi, să ne învățăm piesa ca și cum am fi un cover band ZIMBRU, sau se poate întâmpla să ne tot jucăm cu o idee împreună până prinde contur, structură”, mai arată artiștii.

Detalii despre prima ediție a CATEDRAL, eveniment susținut de UniCredit, glo™ și Rompetrol, precum și despre accesul la festival pot fi găsite aici: catedralmusicfestival.ro

Categories
news-en

Acreditare de presă RCW 2022

Dragi jurnaliști,

Vă invităm să vă acreditați la cea de-a doua ediție a Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, care se va desfășura la Iași în perioada 20 – 30 mai 2022. Acreditarea vă va facilita accesul la toate evenimentele din cadrul festivalului, între care Romanian Fashion Week, Musicalling, Moldova Film Festival, House of influencers, CATEDRAL etc.

Acreditările vor fi oferite în baza informațiilor completate în formularul de mai jos, până în data de 15 mai 2022, și nu vor putea fi obținute la fața locului. Accesul presei la eveniment se va face exclusiv în baza acreditării, care va fi nominală și netransmisibilă.

Pentru informații suplimentare vă rugăm să ne contactați la numărul de telefon 0769.258.103 sau să ne scrieți pe adresa de e-mail presa@2022.romaniancreativeweek.ro.

Mulțumim și vă așteptăm la RCW!

Categories
news-en

3 mai Conferință de presă RCW @ Primaria Iași

Romanian Creative Week (RCW) 2022 a fost prezentat, în premieră, marți, 3 mai, în cadrul unei ample conferințe de presă organizate de Primăria Municipiului Iași, la care au participat primarul Mihai Chirica, precum și mai mulți reprezentanți ai RCW.

A doua ediție a celui mai important eveniment dedicat industriilor creative românești va avea loc în perioada 20 – 30 mai, în capitala Moldovei, fiind organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, Primăria Municipiului Iași, Palas, Ministerul Culturii, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu Iași”, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea „Al.I. Cuza” Iași, alături de mulți alți parteneri.

Surpriza de proporții din acest an este CATEDRAL, cel mai mare festival de muzică și arte vizuale din Moldova, aflat la prima ediție și inclus în calendarul oficial al RCW 2022. Publicul va avea parte și de expoziții indoor și outdoor, concursuri și intervenții arhitecturale, evenimente new media, provocări de realitate augumentată și imersiuni în realități virtuale, workshop-uri, show-uri de modă, proiecții de film, muzică live, competiții de gaming, tabere de creație muzicală, conferințe privind drepturile de autor, dar și din sfera Innovation & Digital.

„Încercăm, într-o manieră cât mai firească cu profilul local și național, să ne mulăm pe noua transformare digitală, precum și pe tot ceea ce înseamnă creativitate. De aceea, am salutat încă de la început acest proiect, Romanian Creative Week, și cred că el este și trebuie să rămână un brand național pe care Iașul, cu generozitate, ar trebui să-l ofere întregii țări”, a spus Mihai Chirica, primarul Municipiului Iași.

La rândul său, Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor din Industriile Creative, a declarat, în cadrul conferinței de presă de marți: „Cel mai important este că am reușit să construim o platformă care conectează tot ce înseamnă creativitate românească, și nu numai. Zic nu numai pentru că, la Iași, anul acesta, spre deosebire de anul trecut, vor veni și artiști internaționali. Ne dorim să nu rămânem doar o platformă națională, ci să devenim o platformă regională, care să conecteze tot ce înseamnă țările din Europa de Est cu întreaga lume”.

Ediția din acest an a RCW este conturată în jurul a șase arii centrale ale creativității: Arts & Crafts, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Design, Innovation & Digital, New Media.

Întreaga conferință de presă organizată, marți, la Primăria Municipiului Iași poate fi vizionată aici:
facebook.com/PrimariaMunicipiuluiIasi/videos/5031975346890163

Arts & Crafts găzduiește o serie de evenimente precum expoziții, instalații de artă, workshop-uri și conferințe, cu un program consistent de activități cu artiști, arhitecți, designeri și profesioniști din industrie. Proiectele din cadrul acestei secțiuni a RCW 2022 își propun să aducă în centrul atenției peisajul artistic românesc și conexiunea sa cu scena internațională de artă și urbanism.

Manifest of Now, eveniment în cadrul secțiunii Arts & Crafts, este dedicat artistului ucrainean Nikita Kadan, a cărui lucrare-manifest va fi expusă în Piața Unirii din Iași. Instalația, curatoriată de Marlene Herberth și Elena Viziteu (Ionescu), va fi produsă de meșterul german Thomas Fink, stabilit într-un sat din Sibiu, în contextul în care artistul Nikita Kadan se află în Kiev.

Incantatio Mundi, expoziția centrală a ediției din acest an a RCW, este despre resetarea contemporană a artei, a designului, a meșteșugului și a arhitecturii. Evenimentul, curatoriat de KraftMade – Marlene și Alex Herberthde – va avea loc la Baia Turcească și la Grădina Botanică – Transient Flora, în perioada 23 – 30 mai. Expoziția din acest an vine și cu o provocare la dialog între artiști și public: „Cum am vrea să arate viitorul?”.

Brushes & Dust este o expoziție dedicată artei în toate formele ei, de la arte vizuale până la new media și pictură murală. Evenimentul, curatoriat de Maria Bilasevschi, își propune să ofere publicului un univers complex, prin intermediul lucrărilor produse de nouă artiști. Expoziția va fi găzduit de Palatul Culturii din Iași, în perioada 26 – 30 mai.

Heritage RE:CODED, care va avea loc la Galeria Tonitza, pe Strada Lăpușneanu din Iași, pune în lumină o serie de proiecte ale studioului Foræva, axate pe reimaginarea tradiției și a meșteșugurilor viitorului, prin prisma dezvoltării tehnologiei și a științei informatice. Expoziția se va desfășura pe toată perioada RCW. 

Ion Barbu – The Pebble Tamer, expoziție găzduită de ArtEast Gallery și curatoriată de Dana Lungu, propune o serie de mici instalații petro-poetice semnate de Ion Barbu, membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, decorat cu Ordinul Național „Steaua României” în Grad de Cavaler și premiat în cadrul a zeci de evenimente artistice internaționale.

Maelstrom, expoziția semnată de Ioana Olăhuț și găzduită de curtea interioară a Palatului Culturii, surprinde printr-o instalație care te va inspira la meditație. Lucrarea este construită speculând desenul geometric al unui singur element central – un copac a cărui substanță lemnoasă ia forma unei suite de paralelipipede combinate. Deși sortit descompunerii, el continuă să crească, datorită impulsului vital.

One Single Shot, care va avea loc la Galeria Theodor Pallady, este o expoziție de fotografie curatoritată de Marian Pălie, artist care conectează mai multe arii de interes, precum fotografia, colajul nonfigurativ, instalațiile video și designul bibliofil.

SinCronia, eveniment artistic curatoriat de Marian Pălie, funcționează ca o declarație pentru libertatea și diversitate totală a formelor de expresie. Expoziția, care va putea fi admirată la parterul Băii Turcești, va aduce la Iași lucrările a 25 de artiști.

The Aftermath of a Losing Battle, expoziție care va avea loc la Palatul Braunstein, prezintă lucrările a opt artiste contemporane, absolvente ale Universității de Artă și Design Cluj-Napoca. Evenimentul, curatoriat de artistul vizual Anca Bodea și de pictorița Ioana Olăhuț, dezvăluie procese creative, concluzii ilustrare și dovezi palpabile ale tensiunilor psihologice, încrâncenărilor competitive și expectanțelor sociale sau personale presante care însoțesc creația artistică.

Bahlui Vision / Walk & Talk, eveniment curatoriat de Florin Mindirigiu, activează promenada Râului Bahlui, pentru a transforma, prin intermediul lucrărilor unor artiști aflați la început de drum, o zonă importantă a Iașului. Expoziția urbană are ca scop demonstrarea faptului că arhitectura poate avea un puternic impact public, prin mobilier urban necesar și creativ, care să-i atragă din nou pe ieșeni în această zonă a orașului.

În cadrul Secțiunii Arts & Crafts va fi organizat și evenimentul VIITORUL CULTURII, care va cuprinde trei dezbateri moderate de Ștefan Teișanu: Cultura și dezvoltarea durabilă. Prioritățile Iașului; Ecosistemul creativ al Iașului; Dezvoltarea sectorului cultural ieșean. 

Secțiunea Content Creation reunește creatorii de conținut din majoritatea industriilor creative cu care interacționăm în fiecare zi: muzică, film, social media și gaming.

Moldova Film Festival, eveniment curatoriat de Caterina Pruteanu și găzduit de Muzeul „Vasile Pogor” – Casa Junimii, din Iași, aduce în prim-plan filmele regizoarei germane Angela Schanelec. Artista se alătură celei de-a doua ediții a Moldova Film Festival, pentru o retrospectivă (aproape) completă a operei sale uluitoare și face inclusiv o selecție de trei filme ale ei, care vor fi prezentate, alături de celelalte producții, publicului ieșean. Moldova Film Festival se va desfășura în perioada 20 – 29 mai

Musicalling, eveniment dezvoltat în parteneriat cu Raiffeisen Bank și extins pe trei arii Musicalling Showcases (22 – 29 mai), Musicalling Music Camp (25 – 30 mai) și IndieRO On Tour (26 mai), are loc în mai multe locații din Iași și aduce numeroase showcase-uri ale unor artiști români, dar și o tabără de creație muzicală și o serie de workshop-uri dedicate în special producătorilor independenți de muzică. Curatorul evenimentului este Roton Music.

City Kings, dezvoltat împreună cu Vodafone și găzduit de Sala Sporturilor din Iași, este unul dintre cele mai importante evenimente dedicate industriei de gaming, reunind nume importante din această zonă: de la gameri profesioniști până la streameri recunoscuți la nivel național și nu numai. Ediția din acest an va găzdui și o puternică competiție 1v1, cu premii surpriză. Curatorul evenimentului, care va avea loc în perioada 27 – 29 mai, este Roton Music.

House of Influencers, eveniment curatoriat de Sebastian Comănescu și care se va desfășura, în perioada 27 – 29 mai, pe Strada Lăpușneanu, din Iași, este dedicat platformelor de social media, oferind soluții despre cum pot fi obținute performanțe în mediul virtual.

Creative Entrepreneurship, secțiune dezvoltată în parteneriat cu UniCredit Bank și dedicată tinerilor care își doresc să facă pasul spre antreprenoriat, va găzdui conferințe și workshop-uri pe teme ce țin de antreprenoriatul creativ, precum și un showroom open doors dedicat designerilor prezenți la Romanian Fashion Week. Evenimentele – conferința (25 mai) și Creative Collective Designers Showroom (27 – 29 mai) – vor avea loc în Sala „Henri Coandă” a Palatului Culturii, respectiv în Sala Ravel, din cadrul Palas.

Secțiunea Design a RCW 2022, dezvoltată în parteneriat cu Raiffeisen Bank, pune accentul pe responsabilitate, pe inovare, pe circularitate și pe grija pentru viitorul designului vestimentar.

Romanian Fashion Week (RFW), aflat la a XIV-a ediție, este cel mai important eveniment de modă din România, care aduce la Iași, în acest an, peste 100 de designeri consacrați și designeri emergenți, în trei zile cu peste 40 de show-uri pe catwalk. Totodată, evenimentul prezintă și creațiile secțiilor de design vestimentar ale celor mai importante patru universități de profil din țară. Astfel, Romanian Designers (27 – 29 mai), secțiunea din cadrul RFW curatoriată de Ovidiu Buta, este dedicată designerilor care și-au transformat pasiunea într-un brand de succes pe piața românească și/sau internațională. IF Platform, secțiunea din cadrul RFW coordonată de Lucian Broscățean și având-o drept consultant creativ pe Ioana Ciolacu, este dedicată tinerilor designeri. 

RE:CUT, expoziția centrală a Romanian Fashion Week, organizată la Palatul Culturii din Iași și avându-l drept curator pe Ovidiu Buta, sintetizează într-o singură instalație unul dintre cele mai puternice și mai importante concepte ale perioadei: UPCYCLING. Vorbim despre reutilizarea creativă a unor colecții și modele vechi, transformate în ținute care descriu perfect moda acestui an.

From waste to experimental couture, expoziție care va avea loc la Palatul Culturii, prezintă o mini-galerie de accesorii și piese vestimentare realizate din materiale plant based și sustenabile. Evenimentul, curatoriat de Caterina Pruteanu, va avea loc în Lobby-ul Sălii „Henri Coandă” – Palatul Culturii, în data de 26 mai.

RCW Forum reprezintă o serie de conferințe care vor reliefa variate aspecte ale industriilor creative, cu accentul pus pe consistență, relevanță și emoție. Subiecte de actualitate vor fi abordate de experți în domeniu, din diferite perspective, cu exemple din propriile proiecte. Fiecare prezentare va fi urmată de o secțiune de Q&A. Evenimentul, curatoriat de Lucian Broscățean, va avea loc în Sala „Henri Coandă” a Palatului Culturii, în data de 26 mai 2022.

Innovation & Digital este secțiunea din cadrul RCW dezvoltată în parteneriat cu BCR și George, primul banking inteligent, care prezintă o succesiune de evenimente-declarație menite să arate abordarea lumii actuale față de viitorul industriilor creative. Cele trei conferințe din cadrul secțiunii Innovation & Digital au ca teme: IQ Digital (Sala Mare a Teatrului Național „Vasile Alexandri” din Iași – 27 mai), Blockchain (Sala Cub a Teatrului Național „Vasile Alecsandri” din Iași, 25 mai) și Outsource to Product (Sala Mozart din cadrul Palas, 28 mai). Evenimentul va mai găzdui o serie de workshopuri, programate pentru data de 29 mai.  

Secțiunea New Media, dezvoltată în parteneriat cu glo™ și curatoriată de artistul vizual Andrei Cozlac, va fi împărțită în două segmente- cheie: New Media Alley (Bulevardul Ștefan cel Mare și Sfânt) și New Media Street (Bulevardul Carol I), evenimente care combină tehnologia cu arta, NFT-urile și prezintă noi forme de comunicare și de cunoaștere artistică.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este un eveniment organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național care activează în sectorul Industriilor Creative din România, avându-i drept parteneri pe: Primăria Municipiului Iași, Palas, Ministerul Culturii, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu Iași”, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea „Al.I. Cuza” Iași, UniCredit Bank, glo™, BCR, Raiffeisen Bank, Lancome, Philips, Vodafone, Rodotex, Greenfield Copou, Freudenberg, DPD, Lenovo, Samsung, Volvo, Red Bull, Polirom, Uniunea Artiștilor Plastici Iași, StakeBorg, Code 932, FONTIS, Institutul Cultural Francez, IndieRO, Spitalul Militar Iași, Școala „Gheorghe Asachi” Iași, Direcția Apelor Prut, PRO TV, Kiss FM, TVR Iași, Agerpress.

Amănunte despre RCW, pe 2022.romaniancreativeweek.ro pe paginile noastre de Facebook, Instagram, și pe canalul nostru de YouTube.

Echipa Romanian Creative Week
presa@2022.romaniancreativeweek.ro
Categories
news-en

Hai în echipa de voluntari ai Romanian Creative Week 2022!

Salut!

A doua ediție a Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, are loc la Iași, în perioada 20 – 30 mai 2022.

Dacă îți plac distracția, muzica, filmul, show-urile de modă, viața de influencer, tehnologia de ultimă generație și, la fel de mult, buna organizare și viața într-o comunitate pasionată de frumos, te așteptăm în echipa de tineri voluntari ai RCW. Ni te poți alătura, timp de zece zile, în organizarea celui mai important și mai spectaculos eveniment din Iași.

 

Ce trebuie să faci? Completează formularul FONTIS folosind acest link https://bit.ly/voluntariRCW, până în data de 10 mai, ora 20:00.

Organizatorul principal al RCW este Federația Patronatelor din Industriile Creative, iar coordonarea voluntarilor este asigurată de Federația Organizațiilor Neguvernamentale de Tineret din Iași (FONTIS).

Hai cu noi la #RCW22!

Categories
news-en

Dezbaterea care îți poate schimba viitorul

Romanian Creative Week (RCW) va găzdui în cadrul ediției din acest an, care va avea loc la Iași în perioada 20 – 30 mai 2022, un eveniment de amploare dedicat tehnologiei blockchain. Parte a secțiunii Innovation & Digital, Blockchain va aduce la Iași, în data de 25 mai, în Sala Cub a Teatrului Național „Vasile Alecsandri”, profesioniști în domeniul care pune bazele următoarei ere tehnologice.

Blockchain va oferi publicului de la RCW 2022 interviuri cu experți din industrie, sesiuni de Q&A, sesiuni educaționale introductive și galerii de artă digitală. Evenimentul este organizat sub amprenta echipei Stakeborg, al cărei focus este îndreptat spre educarea și echiparea cât mai multor oameni cu o gândire critică și cu o înțelegere amplă a potențialului tehnologiei.

Experții care vor intra în dialog cu publicul RCW, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, sunt Vlad Mercori (CEO Stakeborg) și Evelyne Valcu (Growth officer Staleborg). Cei doi vor modera interviurile cu invitați de seamă: Tammy Lovin, NFT & emerging tech artist, și Alin Andrieș, profesor la Facultatea de Economie și Administrarea Afacerilor din Iași. De asemenea, Andrei Constantin (Crypto Educator la canalul de YouTube Cryptonita) și Cosmin Tronaru (Host al show-ului It’s NFTime) vor prezenta perspectivele de viitor ale tehnologiei blockchain.

Blockchain este organizat de Stakeborg, Federația Patronatelor din Industriile Creative, BCR și Primăria Municipiului Iași.

Detalii despre eveniment: 2022.romaniancreativeweek.ro/sections/innovation-digital/blockchain

Despre Romanian Creative Week

Aflat la cea de-a doua ediție, Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC) – singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înființată la Iași, în 2011, FEPIC a organizat până în prezent peste 50 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative românești. Parteneri în organizarea acestui amplu eveniment din capitala Moldovei sunt: Palas, Primăria Municipiului Iași și Complexul Muzeal Național Moldova Iași.

Amănunte despre RCW, pe 2022.romaniancreativeweek.ro pe paginile noastre de Facebook, Instagram, și pe canalul nostru de YouTube.

Echipa Romanian Creative Week
presa@2022.romaniancreativeweek.ro
Categories
news-en

Câștigătorii concursului Design Urban, din cadrul Romanian Creative Week 2022

Romanian Creative Week, eveniment desfășurat la Iași în perioada 20 – 30 mai, anunță lucrările care vor fi finanțate în cadrul call for projects Design Urban.

Timp de două luni, concurenții, proveniți din rândul studenților la Arhitectură, Arte sau Design, dar și tineri arhitecți și designeri, s-au întrecut în idei creative. Tema concursului: revitalizarea arhitecturală a promenadei râului Bahlui, din Iași, prin designul unor bănci comunitare.

Cei 7 câștigători sunt:

  • Petru Truică, cu lucrarea Lopata
  • Alexandru Arama, cu lucrarea Banca
  • Nadejda Cîșlaru, cu lucrarea Puzzle
  • Marta Cristha Bacalu, cu lucrarea LumiON
  • Bianca Orbocea
  • Alina Roxana Maria Bărbulescu
  • Corneliu Gabriel Calcan

Lucrările desemnate câștigătoare sunt premiate cu acoperirea completă a costurilor de producție a acestora, în limita a 750 de euro per proiect.

Competiția a fost organizată de Federația Patronatelor din Industriile Creative, Primăria Municipiului Iași și Palas Iași, în co-organizare cu Asociația Culturală ProEvent – SHARE Architects, Ordinul Arhitecților din România Filiala Iași.

Amănunte despre call for projects Design Urban: 2022.romaniancreativeweek.ro/call-for-projects/project-urban-design

Felicitări, câștigătorilor, și mult succes în realizarea lucrărilor!

Categories
news-en

Brushes and Dust, provocare artistică de proporții la Romanian Creative Week

Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, anunță una dintre expozițiile-etalon ale celei de-a doua ediții, programată la Iași în perioada 20 – 30 mai 2022. Brushes and Dust va oferi publicului un univers complex, lucrările celor nouă artiști participanți fiind din domenii precum arte vizuale, pictură, sculptură, new media, pictură murală. Curatoriată de Maria Bilaşevschi, expoziția va fi găzduită de Palatul Culturii din Iași.

„Indiferent de stil, de tehnică, de crez, de programul urmărit de către artişti, acest eveniment complex depăşeşte cadrul adesea obtuz al expozițiilor care doar etalează produsele unei şcoli, accentuând caracterul inedit, pe alocuri cosmopolit sau, dimpotrivă, care-şi dezvăluie rădăcinile profund locale din care unele lucrări ȋşi trag seva. Pentru consumatorul de artă avizat, dar şi pentru vizitatorul curios, această expoziția este o incursiune ȋn peisajul creatorilor de artă din Iaşi”, arată organizatorii.

Cei nouă artiști care vor fi prezenți la expoziția Brushes and Dust:

Felix Aftene, artist cu o activitate susținută pe scena națională și internațională a artei contemporane. Practica sa este extinsă pe varii medii – pictură, sculptură, pictură murală, noile media.

Vladlen Babcineţchi, artist a cărui sculptură depășește simbolistica, cuprinde lecția bizantină, suprapusă antichității grecești, filtrată prin sentimentul ființei care își trage seva din tărâmurile acestei țări.

Gabriel Caloian este artistul care, prin nenumărate intervenţii în expoziţii colective, te învăţă să îl reperezi cu uşurinţă în raport cu întregul tematic, prin lucida amprentă pe care o trasează în raport cu experienţele contemporane ale speciei.

Claudiu Ciobanu face parte din tânăra generație de artiști ieșeni ce reconsolidează și resemnifică pictura contemporană.

Marinela Ciobanu, pictoriță ale cărei lucrări sunt prezente în colecții particulare din țară și din străinătate, a obținut multiple premii la saloanele de artă vizuală din România.

Adrian Crîșmaru a participat cu picturile sale la numeroase expoziții, simpozioane, tabere naționale și internaționale.

Rodica Crîșmaru, pictoriță din Chișinău stabilită în Iași, este o prezență activă în viața artistică locală, dar și națională. A obținut numeroase premii, cel mai recent fiind Premiul pentru Pictură „Artis” (2020), acordat de UAPR Filiala Iași.

Valentina Druțu, artist vizual, desfășoară o susținută activitate pe scena națională și internațională a artelor plastice. Are o activitate bogată, în special în domeniul picturii și în cel al design-ului de interior.

Sorin Pătrășcanu, absolvent al Facultății de Arte Vizuale și Design din Iași, specializarea Sculptură, explorează noi expresivități tehnice, având ca inspirație spontaneitatea artei infantile, pe care o transpune într-un context conceptual modern.

Detalii despre expoziția Brushes and Dust: https://2022.romaniancreativeweek.ro/sections/arts-crafts/brushes-dust

Despre Romanian Creative Week

Aflat la cea de-a doua ediție, Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC) – singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înființată la Iași, în 2011, FEPIC a organizat până în prezent peste 50 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative românești. Parteneri în organizarea acestui amplu eveniment din capitala Moldovei sunt: Palas, Primăria Municipiului Iași și Complexul Muzeal Național Moldova Iași.

Amănunte despre RCW, pe 2022.romaniancreativeweek.ro pe paginile noastre de Facebook, Instagram, și pe canalul nostru de YouTube.

Echipa Romanian Creative Week
presa@2022.romaniancreativeweek.ro
Categories
news-en

Heritage RE:CODED – „expoziția viitorului”, la Romanian Creative Week

Heritage RE:CODED, una dintre cele mai mari surprize pregătite de organizatorii Romanian Creative Week (RCW) pentru ediția din acest an de la Iași, programată în perioada 20 – 30 mai, propune publicului o experiență audio-video inedită, realizată de studioului de design multidiciplinar Foræva, fondat de designerul vestimentar Lana Dumitru și de arhitectul Vlad Țenu. Expoziția va fi găzduită de Galeria Tonitza, din Iași.

Evenimentul este o incursiune în explorările digitale și în procesele de design din culisele creării celebrei rochii din cristale Swarovski purtate pe scenă de către Björk, dar și prezentarea, în premieră, a unor ținute virtuale, a unor experimente în „machine learning” și tapiserii generate de AI (Inteligența Artificială). Expoziția va prezenta, totodată, și materializarea acestor ample lucrări artistice, prin tehnologii noi, materiale și procese digitale automatizate, precum printarea 3D.

O reflecție asupra moștenirii culturale lăsată generațiilor viitoare, Heritage RE:CODED este o celebrare a diversității și a patrimoniului etnografic, prin decodificarea și reinventarea motivelor grafice vechi de secole, cu ajutorului tehnologiei avansate.

Fuziunea dintre arhitectură și modă este potențată, prin FORÆVA, de interesele comune ale designerului vestimentar Lana Dumitru și ale arhitectului Vlad Țenu. Acestea vin din sfera exprimării artistice, prin concepte noi de avangardă, inspirate de natură, de tradiție și meșteșuguri, de algoritmi și tehnologie.

Abordarea inovativă a procesului de design combină o gamă largă de talente din diferite arii de expertiză: design vestimentar, cel de bijuterii, design de produs și arhitectură, adesea materializată în lucrări de artă și colecții apărute în urma unor proiecte de cercetare sau a colaborărilor cu branduri.

Colaborarea de succes cu Swarovski consolidează etosul și misiunea de a reinventa conceptul de meșteșug digital, de a împinge limitele imaginației și percepției asupra a ceea ce înseamnă viitorul tradiției. Rochia premiată din cristale Swarovski a fost purtată pe scenă de către Björk în cadrul turneului Utopia și este expusă în prezent în muzeul Swarovski Crystal Worlds, din Austria.

Detalii despre expoziția Heritage RE:CODED pot fi găsite aici: 2022.romaniancreativeweek.ro/sections/arts-crafts/heritage-recoded

Despre Romanian Creative Week

Aflat la cea de-a doua ediție, Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC) – singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înființată la Iași, în 2011, FEPIC a organizat până în prezent peste 50 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative românești. Parteneri în organizarea acestui amplu eveniment din capitala Moldovei sunt: Palas, Primăria Municipiului Iași și Complexul Muzeal Național Moldova Iași.

Amănunte despre RCW, pe 2022.romaniancreativeweek.ro pe paginile noastre de Facebook, Instagram, și pe canalul nostru de YouTube.

Echipa Romanian Creative Week
presa@2022.romaniancreativeweek.ro
Categories
news-en

Ion Barbu – proiectul artistic care va revoluționa arta

Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, care va avea loc la Iași în perioada 20 – 30 mai 2022, anunță, în premieră, un proiect inedit semnat de artistul vizual Ion Barbu și curatoriat de Dana Lungu.

Expoziția Ion Barbu, una dintre componentele amplului proiect de la RCW22, va fi găzduită de ArtEast Gallery, din Iași. Realizat special pentru cea de-a doua ediție a Romanian Creative Week, expoziția propune o serie de mici instalații petro-poetice. Rebusul, puzzle-ul, caroiajul, timbrele, logourile sau harta sunt, pentru artist, tot atâtea motive pe care se poate urzi un vers.

Supranumit „Îmblânzitorul de pietricele”, artistul vizual Ion Barbu este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România. A participat la peste 400 de expoziții naționale și internaționale, unde a fost distins cu peste 50 de premii. Jumătate dintre acestea i-au fost acordate la evenimente organizate peste hotare, în țări precum: Italia, Franța, Belgia, Turcia, Serbia, Elveția, Brazilia, Japonia.

A fost decorat cu Ordinul Național „Steaua României” în Grad de Cavaler, „pentru realizări artistice remarcabile și pentru promovarea culturii române”. Ion Barbu s-a remarcat, inițial, drept caricaturist, fiind considerat cel mai important autor contemporan român în acest domeniu. În ultimele două decenii, activitatea lui a cuprins tot mai multe domenii ale artelor vizuale, remarcându-se prin lucrări murale urbane, instalații artistice, street-art, colaje, intervenții pe fotografie, intervenții pe obiecte vechi, ready-made-uri, happening-uri. 

Urban Installation, cel de-al doilea eveniment din cadrul acestui proiect artistic inedit, care îmbină piatra cu poezia, este semnat de Ion Barbu și de Sebastian Comănescu, fiind găzduit de parcul de pe esplanada din fața Teatrului Luceafarul din Iași.

Sebastian Comănescu, artist new media și designer, este absolvent al Universității de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din București. După experiențe profesionale acumulate ca designer în România, dar și în Marea Britanie, precum și după colaborări cu designeri din Polonia și Olanda, Sebastian Comănescu își fondează propriul studio, în 2020. „Rețeta” sa de lucru constă în preluarea, analiza și simularea de forme și fenomene naturale care, mai apoi, sunt traduse în design-uri informate pe baza unui proces de lucru computațional, folosind metode de fabricație digitală. Lucrările sale au fost prezentate la: Galeria Galateca, Galeria Creart, NOVA Festival, Ars Electronica, Binar, Romanian Creative Week (2021), Romanian Design Week (2021), BIOS, Amural, Street Delivery.

Despre Romanian Creative Week

Aflat la cea de-a doua ediție, Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC) – singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înființată la Iași, în 2011, FEPIC a organizat până în prezent peste 50 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative românești. Parteneri în organizarea acestui amplu eveniment din capitala Moldovei sunt: Palas, Primăria Municipiului Iași și Complexul Muzeal Național Moldova Iași.

Amănunte despre RCW, pe 2022.romaniancreativeweek.ro pe paginile noastre de Facebook, Instagram, și pe canalul nostru de YouTube.

Echipa Romanian Creative Week
presa@2022.romaniancreativeweek.ro
Categories
news-en

Maelstrom și SinCronia, expozițiile-spectacol de la Romanian Creative Week

Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, dezvăluie două mari surprize pregătite pentru ediția din acest an, programată la Iași în perioada 20 – 30 mai 2022. Expozițiile Maelstrom și SinCronia vor încânta publicul cu lucrările inedite a zeci de artiști români și internaționali.

Găzduită de curtea interioară a Palatului Culturii, Maelstrom, expoziția semnată de artista Ioana Olăhuț, surprinde printr-o instalație care te va inspira la meditație. Lucrarea este construită speculând desenul geometric al unui singur element central – un copac a cărui substanță lemnoasă ia forma unei suite de paralelipipede combinate. Deși sortit descompunerii, el continuă să crească, datorită impulsului vital inițial.

SinCronia, care va putea fi admirată la parterul Băii Turcești, va aduce la Iași lucrările a 25 de artiști, ideea expoziției dezvoltându-se în jurul conceptului de sincronicitate în societatea românească. Sincronicitatea, cel puțin în cazul spațiului românesc, s-a transformat într-un deziderat de apartenență la un anumit spațiu cultural. Mai ales în acest context geopolitic, unde Iașul devine orașul-fanion între plăcile tectonice Est-Vest, SinCronia  își propune să fie un manifest pentru Libertate, pentru libertatea și diversitatea totală a formelor de expresie”, arată Marian Pălie, curatorul expoziției.

Lucrările care vor fi expuse în cadrul expoziției SinCronia aparțin artiștilor:

Laurian Bardos, artist vizual din București, care leagă forma spațială (geometrică) de forma temporală (sunet).

Emma Bădulescu – Gwen, artistă care experimentează diferite moduri plastice, de la pictură la instalații și de la ceramică la sculptură, folosind un limbaj sângeros, adaptat perfect stilului ei de lucru.

Mihaela Cherciu, artistă din București cu un portofoliu care cuprinde lucrări de pictură abstractă realizate în tehnică mixtă.

Ana Chiorean, artistă din București ale cărei lucrări provin din zona experimentării, a expresionismului abstract în artă, a artei informale și a instalației, rămânând în același timp atrase de zona picturii arhaice de șevalet.

Tudor Ciurescu, artist vizual născut în Craiova și stabilit în Elveția, cu interes pentru diferite narațiuni, precum: istoria artei, economia, futurismul și sociologia digitală.

Iulian Cristea, artist din București atras de peisajele obișnuite cu sculpturi, instalații și desene pe structuri anatomice si geometrice prezentate într-o grupare difuză.

Arantxa Etcheverria, artistă din Franța stabilită în București, care a studiat artele vizuale. Lucrările sale fac parte din colecția Muzeului Național de Artă Contemporană și din cea a Muzeului de Artă Recentă, din București.

Cosmin Florea, artist ceramist din București cu experiență în scenografie și modă. Inspirația lui vine din reconectarea la frumusețea satelor transilvănene.

Laszlo Forray, artist vizual care abordează teme legate de interacțiunea omului cu sinele și cu cei din jur, cu ce rămâne în urma alegerilor și deciziilor semnificative pe care le ia.

Andrei Mihai Grosu, designer grafic din București ale cărui lucrări se concentrează pe explorări digitale, combinând designul și tehnologiile imersive.

Nona Inescu, artistă care trăiește și lucrează în Berlin și în București, a cărei practică artistică cuprinde fotografii, obiecte, instalații și lucrări video.

Adelina Ivan, artistă care lucrează cu diverse medii, de la video la instalații textile și desen. A studiat la Universitatea de Arte din București și a expus, între altele, la Litost Gallery Praga și la Musée de la Chasse et de la Nature Paris.

Albert Kaan, artist din București care are o gamă largă de interese în ceea ce privește diferitele medii de exprimare, precum domeniul sculpturii, land art-ului și scenografia.

Sorin Lupu, artist multidisciplinar din Râmnicu Vâlcea, absolvent al Facultății de Arte Plastice din București. Lucrează cu mediul artei digitale de peste 20 de ani.

Dani Macovei, artist român stabilit în Londra, specializat în artă digitală 3D. Este fondatorul Posthuman, studio creativ din Marea Britanie.

Iulian Nan, artist din București a cărui activitate fotografică cuprinde un registru amplu de expresii artistice, oscilând între fotografia de modă, campanii comerciale și proiecte fotografice care explorează ideea de turist-artist.

Vlad Nancă, artist din București, absolvent al Departamentului de Fotografie și Imagine în Mișcare din cadrul Universității Naționale de Arte București.

Radu Pandele, care a studiat Arta Plastică în Arad, București, Cluj și Grenoble. Practică pictura în ulei, street art-ul, ceramica și arta digitală.

Mihai Plătică, artist din Cluj pentru care fotografia și arta în sine sunt o formă de observare care se întâmplă să fie o metodă importantă nu doar pentru artă, ci și pentru științele naturii.

Emilian Pospaii, artist din București a cărui practică cuprinde poezia, editarea cărților cu grafică proprie, ilustrațiile în tuș, ceramica și tapiseriile, în timp ce instalațiile sale sunt compuse atât din lucrări originale, cât și din obiecte reevaluate.

Anamaria Pravicencu, artistă din București, a studiat sculptura și arta sonoră la Paris. Fondatoare a platformei de podcast Semi Silent, produce la comandă piese de artă sonoră și artă radio pentru numeroși artiști, dar și pentru ea însăși.

Alexa Sirbu, artistă româncă stabilită la Londra ale cărei lucrări variază de la cele artistice dedicate până la campanii comerciale, filme și instalații video. A colaborat cu House of Culture Stockholm și cu London Symphony Orchestra.

Ștefan Tănase, artist multidisciplinar din București. Co-fondator al Galeriei GoodBuy, acesta studiază Arte Plastice în Elveția, unde caută să descompună, să scaneze și să livreze diferite dinamici energetice.

Vlad Țenu, arhitect româno-britanic stabilit la Londra. Abordarea transdisciplinară a lui Vlad în ceea ce privește designul și fabricarea se referă la reinventarea meșteșugului digital în crearea de design-uri ambițioase.

Yvat, artist de muzică electronică și designer de sunet cu peste 15 ani de experiență. Este cunoscut în domeniul electronicii experimentale, pentru colaborarea sa cu case de discuri precum Detroit Underground, Boltfish, U-Cover sau Cactus Island.

Despre Romanian Creative Week

Aflat la cea de-a doua ediție, Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC) – singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înființată la Iași, în 2011, FEPIC a organizat până în prezent peste 50 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative românești. Parteneri în organizarea acestui amplu eveniment din capitala Moldovei sunt: Palas, Primăria Municipiului Iași și Complexul Muzeal Național Moldova Iași.

Amănunte despre RCW, pe 2022.romaniancreativeweek.ro pe paginile noastre de Facebook, Instagram, și pe canalul nostru de YouTube.

Echipa Romanian Creative Week
presa@2022.romaniancreativeweek.ro